Domestika – Experimentación gráfica para ilustración artística

Publicada el 29 julio, 202229 julio, 2022 por Administrador

Información

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Crea imágenes con acuarelas, acrílicos, pasteles y otras técnicas y consigue ilustraciones que hagan brillar un texto

Las ilustraciones creadas mediante técnicas análogas permiten nutrir cualquier texto literario para ampliar su narración y llevarla más allá de las palabras, pues crean un lenguaje evocador y rico en colores y texturas. El dibujante y pintor Santiago Guevara, experto en este tipo de técnicas, cuenta con más de doce libros ilustrados con sus obras.

En este curso, te enseñará a crear ilustraciones editoriales a partir de técnicas análogas mixtas. A lo largo de sus unidades, experimentarás con lápices de grafito, acuarelas, acrílicos, lápices de colores, pasteles grasos y secos, gouache y cualquier otro material que tengas a mano para darle tu sello personal al mundo literario.

Además, si quieres explorar un lenguaje visual personal que desemboque en tu primer libro de artista, también te puede interesar el curso de Santiago Cuadernos de dibujo: encuentra un lenguaje propio.

¿Qué aprenderás en este curso online?

TABLA DE CONTENIDOS DEL CURSO

U1 Introducción
U2 Bocetación
U3 De boceto a ilustración
U4 Reproductibilidad y archivo
PF Proyecto final

Para empezar, Santiago Guevara te contará cómo llegó a ilustrar textos de escritores increíbles y a trabajar con editoriales, revistas y organizaciones haciendo lo que más le gusta. También te mostrará quiénes son los artistas visuales e ilustradores a los que admira y de qué forma han influido en su estilo.

En la siguiente unidad, Santiago te explicará la manera en la que aborda un texto para ilustrar. Después, explorarás el concepto de ilustración artística, revisando la importancia del error y la experimentación en lo análogo. Entonces, comenzarás a organizar tus ideas en un mood board y trabajarás en tus primeros bocetos.

A continuación, te centrarás en el manejo de distintas técnicas. Realizarás una serie de ejercicios para mejorar tu expresividad plástica y composición con lápices de grafito, acuarelas, acrílicos, lápices de colores, pasteles grasos, gouache y cualquier otro material que quieras incluir. Más tarde, convertirás tus bocetos en las ilustraciones finales, teniendo en cuenta los consejos de Santiago en cuanto a color y acabados.

En la última unidad, te asegurarás de que tus ilustraciones puedan reproducirse todas las veces que quieras. Así pues, seguirás los pasos de Santiago durante el proceso de digitalización, retoque y optimización para la impresión de tus obras. Para terminar, verás cómo archivar tus originales para su conservación y cómo enmarcar tus creaciones para mostrarlas al mundo.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Crearás dos ilustraciones editoriales que acompañarán a un cuento (una portada y otra interior) y que podrás reproducir las veces que quieras.

¿A quién está dirigido este curso online?

A todos aquellos entusiastas del dibujo, la pintura y la literatura interesados en crear ilustraciones editoriales mediante técnicas análogas partiendo de la lectura crítica y la reinterpretación de textos.

Requisitos y materiales

Te será útil conocer los fundamentos básicos de algunas técnicas de dibujo como lápices de color, grafito, carboncillo, pasteles, acuarelas y acrílicos. De todas formas, cuando Santiago haga uso de ellas a lo largo del curso, te dará consejos para que aprendas a utilizarlas.

Por otra parte, deberás contar con los materiales de dibujo necesarios para las técnicas mencionadas anteriormente y otros elementos que tu profesor te detallará durante el curso.